2013年卷

English editorial summary · Studies early sources relating to Catholic liturgical music in China and compares them with known Chinese-language sacred music from the period.

中文摘要 · 在整個西洋音樂史的發展之中，聖樂（sacred music）的地位相當重要，反映出宗教與音樂密不可分的關係，而在基督宗教中更是如此。明末清初之際，隨著大批傳教士東來，做為傳教工具的天主教禮儀音樂（liturgical music）也被引入中國，這亦是西樂東傳的一個重要階段。這些傳教士同時也攜來了西方重要的典籍， 其中亦包括了舉行天主教禮儀（包括彌撒與日課經等）所需的相關書籍，並且著手翻譯這些經書。本文以天主教禮儀中所運用的禮儀音樂為研究起點，對於在中國的原始文獻加以解讀，同時與已知的早期中文聖樂作品加以印證，以探討西方聖樂進入中國的一個重要面向。

English editorial summary · Places Guillaume Du Fay’s Nuper rosarum flores in the historical and cultural setting of its 1436 performance in Florence.

中文摘要 · 1436年三月廿五日，杜飛（Guillallme Du Fay, ca. 1397-1474）的經文歌（Motet）《近日的玫塊花》（Nuper rosarum flores）在翡冷翠（Firenze, 英Florence）的聖母百花大教堂（Santa Maria del Fiore）獻祭典禮上演出。這一個在歐洲音樂史上經常可以見到的事件敘述，實則包含了許多音樂以外的概念與歷史背景。本文擬由這些概念出發，嘗試呈現，面對這部十五世紀前半的音樂作品時，理解相關的歷史文化背景，實為不可或缺的要件。

English editorial summary · Interprets the Prelude to Bach’s Third Cello Suite as an example of how musical structure can express a theological understanding of divine presence.

中文摘要 · 約翰．瑟巴斯倩．巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）對於上帝的虔敬是無庸質疑的，他的許多作品－不論有沒有宗教性的標題－都是出於他深刻的宗教經驗並且為了讚揚上帝而做。本文企圖透過對於他的作品的解讀，建立起一種獨特的音樂神學。此處所使用的「神學」（theology）一詞乃是回到其原初構詞「theos-logos」，亦即「（談論）神的話語」的意義上。巴赫的「音樂神學」不立文字，而是一種以音樂來談論與展現上帝的方式。巴赫以音樂的特殊結構，來表現他對於上帝的神聖臨在的虔誠呼喊：反之，上帝也透過此音樂來達到祂的絕對示現，並且以一種特出的方式與眾人同在。本文並將從《無伴奏大提琴組曲第三號》（BWV 1009）〈前奏曲〉的分析來闡明這種音樂神學。

English editorial summary · Examines the aesthetic and political dimensions of Albéric Magnard’s opera Guercœur, including its relationship to Wagner’s Parsifal.

中文摘要 · 馬尼亞爾（Albéric Magnard）的歌劇《蓋爾科爾》（Guercœur）譜寫於1897至1901年間，由作曲家自己寫作劇本，並且自豪地將之稱為「音樂悲劇」（Tragédie en musique），是法國世紀末音樂戲劇創作中，最具特色的作品之一。在這部歌劇中里，集革新者與保守派於一身的馬尼亞爾，使用了會令人聯想起文藝復興合唱音樂的結構，並將它與華格納式主導動機的技巧結合在一起。至少，在相對較無舞台情節進行的第一幕與第三幕中，馬尼亞爾展現出對於詩文與音樂關係的驚人掌控。除此之外，這些場景所包含的高度象徵性與神聖的主題，很難說不是受到了華格納的「劇院祝聖慶典劇」－歌劇《帕西法爾》（Parsifal, 1882）的影響。兩部作品都呈現了原本天真的主角在靈知上的啟蒙過程，他們唯有透過受苦的經驗，才能具有認知神聖訊息的能力。由於馬尼亞爾的歌劇專注於主人翁的發展，因此他能賦予這部音樂戲劇「成長小說」（Bildungsroman）高度的彈性。儘管作曲家成功地延續華格納作品中的許多結構，這部歌劇同時也反映出一位較年輕藝術家與傳統價值觀的角力，這些價值觀係經由華格納注入於《帕西法爾》之中。在這部神聖化的音樂戲劇裡，對於人類的缺陷以及隨後的救贖的刻劃，有著比起華格納的帕西法爾一角更具生命力的結果。不僅如此，馬尼亞爾還在神聖音樂戲劇這種類型之上，添加政治性的弦外之音，於歌劇最後場景的烏托邦願景之中，呈現出政治家蓋爾格爾的共和理念－也是作曲家的個人理念。因此，相對於華格納根據神話所建立的「音樂戲劇」理念，《蓋爾格爾》的音樂戲劇理念，則服膺於法國大革命之後成型的十九世紀政治歌劇的傳統。

English editorial summary · Analyzes the dramaturgy and musical structure of Penderecki’s The Devils of Loudun within the development of European avant-garde opera.

中文摘要 · 彭德瑞茨基（1935年生）的第一部歌劇《盧冬的惡魔》（1969年六月廿日於漢堡國家劇院首演）係根據赫胥黎（1894-1963）的小說《盧冬的惡魔》寫成，歌劇標幟了二十世紀後序列歌劇創作的開始。在其具重大影響力的歌劇《軍人們》中裡，齊瑪曼將序列前衛技巧運用於歌劇創作裡，在此之後，彭德瑞茨基的成就則在於，他是第一位運用音色與音堆技巧於歌劇樂類中的作曲家。兩部歌劇都以已存在的戲劇直接寫成，雖然對於它們的文學來源有著不同程度的改寫，但以現今歌劇研究的術語而言，兩部歌劇都是「文學歌劇」。本論文聚焦於彭德瑞茨基樂譜的戲劇質素結構，互動關係的多層次結合了歌劇與作曲家之前的器樂與宗教作品，論文亦探討他個人的意圖，經由1960年代的前衛作曲手法，描繪信仰的瘋狂。